В новом интервью для Heavy Йорн Ланде рассказал о своей совместной работе с Тони Айомми над предстоящим сольным альбомом гитариста BLACK SABBATH «From The Dark». Норвежский певец выступил соавтором всех восьми треков альбома. В записи также приняли участие Айомми, барабанщик Карл Бразил и басистка Бекки Болдуин, известная по участию в MERCYFUL FATE.
О темах альбома «From The Dark», который выйдет 23 октября на лейбле BMG, Ланде рассказал следующее:
«Это была большая работа, мы много спорили. Думаю, что когда сочиняешь оригинальную музыку, хочется оставить на ней свой след, какой-то отпечаток. В наше время все суетятся и чересчур торопятся, когда люди работают друг с другом, и в этом нет ничего плохого, просто таковы реалии, в которые мы живём. Но мы с Тони чувствовали, что нам нужно потратить дополнительное время, чтобы всё сделать как следует. Кроме того, если посмотреть на его наследие и на мою историю, то можно заметить, что мы записали много альбомов и работали над таким количеством песен за все эти годы, что тоже не хочется повторяться. Хочется привнести что-то новое. И единственное, что можно сделать, — это оглянуться на прошлое, прочувствовать настоящее и поразмышлять о том, что будет дальше. Так что в некоторых песнях много мрачных нот, связанных с жизненными трудностями, но в то же время в них много надежды».
О том, как он подходил к написанию текстов для альбома «From The Dark», Ланде сказал:
«Это альбом Тони. Это наша совместная работа, но это его альбом. Как его давний поклонник, я, конечно, старался сделать всё от себя зависящее. Я хотел выложиться по полной, потому что это, пожалуй, самое большое достижение в рок- и металл-музыке, о котором мечтает каждый рок-певец, — поработать с кем-то вроде Тони Айомми. Он своего рода крёстный отец. Благодаря ему многие группы появились на сцене. Поэтому было важно убедиться, что это отличная запись, но также и в том, что я сделал всё, что в моих силах. И я думаю, что это было важно, главное — не торопиться, анализировать ситуацию. Кроме того, когда я писал тексты и придумывал мелодические линии, было полезно потратить время, поскольку я не австралиец, не коренной житель Австралии, не англичанин, не американец, не канадец, и мне нужно больше времени, чтобы обдумать свои слова, когда я пишу. Но, с другой стороны, это может быть и благословением, потому что, когда это не ваш родной язык, вы используете разные обороты и хитрости и позволяете себе использовать сочетания, о которых вы, возможно, и не подумали бы. А ещё иногда, когда в записи появляется предложение, которое, возможно, звучит немного странно, продюсер Майк Эксетер иногда нажимал кнопку обратной связи в студии и спрашивал: «Что ты только что спел? Что это значит?» А потом, когда я объяснял это, он говорил: «Понятно. Это просто блестяще». Он иногда так говорил. В других случаях он мог сказать: «В Англии, конечно, так бы не сказали». И тогда он мог бы выдвинуть какое-нибудь предложение в ответ. Но в других случаях ему это нравилось, и мы оставляли всё как есть. Но я думаю, что это тоже преимущество — возможность играть со словами иначе, чем коренные британцы, австралийцы, канадцы или американцы. Так что для меня это тоже преимущество. Но мне нужно дополнительное время, чтобы всё обдумать».
Ланде рассказал, что при создании альбома «From The Dark» было много «командной работы»:
«Как в старые добрые времена, когда ты был вместе с гитаристом или с группой и вы вместе сочиняли музыку. Я думаю, что сегодня многое делается с помощью компьютера, а потом ты уже учишься играть то, что получилось. Это нормально, когда у тебя есть минусовки. Многие так и делают, но мы хотели создать нормальный альбом по старинке и потратить столько времени, сколько нужно, чтобы он получился отличным».
По поводу источников вдохновения, которые он использовал при создании альбома «From The Dark», Ланде сказал:
«Если послушать первый сингл «World Alone», то в нём явно чувствуется влияние Ронни Джеймса Дио. Он начинается со слов «Эй, незнакомец, ты уперся в стену», и это первое, что можно заметить. «Чёрная тень нависает над твоей жизнью» — это своего рода первое заявление. Но в целом песня в духе Дио. Но, опять же, по мере развития песни я вношу в неё что-то своё, и когда дело доходит до припева, это уже больше похоже на типичные для Йорна вещи или на то, что я делаю, когда сочиняю свои собственные альбомы в стиле Йорна, которые не обязательно отсылают к какому-то конкретному направлению в рок-музыке. Но кое-что из этого звучит более, я бы сказал, оригинально в этом смысле. Я считаю, что важно использовать всё лучшее из того, что у тебя есть, лучшее из того, что ты привносишь сам, и иногда это означает, что ты заимствуешь что-то из того, что тебя вдохновляет».
На вопрос о том, что имел в виду Тони, когда сказал, что первые два трека, которые Йорн добавил в проект, полностью изменили его первоначальную концепцию, Ланде ответил:
«С самого начала меня спросили, не хочу ли я внести свой вклад в альбом и поработать над одним-двумя треками. А потом планировалось пригласить на альбом нескольких вокалистов. Всё было неопределённо, потому что он уже работал над некоторыми аранжировками, в которых было что-то более симфоническое, оркестровое. Так что ему тоже кое-что из этого понравилось — идея сделать что-нибудь инструментальное. Думаю, в итоге у него получилось что-то вроде комбо, которое он хотел исполнить с несколькими вокалистами, но с симфоническим оркестром, что-то вроде того, что должно сочетаться с мрачной, думовой музыкой, тяжёлыми риффами и всем прочим. Но потом, после того, как я записал первый трек, который назывался «Beyond The Dead», в нём были мысли о том, что произойдёт после того, как ты уйдёшь, и о том, какое это отчаяние, и о том, как ты хочешь жить дальше, и о том, как ты будешь скучать по жизни. И в ней много мрачного, но в то же время много надежды. Это в некотором роде прямолинейная песня. Тони она понравилась, и все они — его менеджер, все остальные — сочли, что это действительно сильный трек. Итак, они прислали мне ещё один трек, и вторым треком была, по-моему, «Stormwatcher», которая является одной из моих любимых песен из альбома, — отличная, тяжёлая песня, с морской тематикой, как у корабля во время шторма, как у корабля, разбивающегося о волны. И после этих двух треков они решили, что использовать одного вокалиста на всём альбоме вместо нескольких певцов было бы правильным решением».
