«В начале дня мы были четырьмя отдельными парнями, а к концу вечера превратились в группу»: Пол Роджерс о жизни с Free, Bad Company, The Firm и Queen
By Mark Blake ( Classic Rock ) 2023
Пол Роджерс оглядывается на свою жизнь, времена и сольную карьеру, размышляет о трагедии Пола Коссоффа и признается, что он обязан своей жизнью боевым искусствам
— Да-а-а!… ладно, ладно… Это выступление вне времени: Пол Роджерс с группой Free, выступающей сейчас на фестивале на острове Уайт летом 1970 года. Когда группа начинает играть рифф, Роджерс принимает позу, приподняв одно колено и протянув руку, как будто он собирается произнести один из сонетов Шекспира, а не «There she stood, in the street, smiling from her head to her feet’.
В тот день Роджерс пел не в один, а в два микрофона. Дублирование было вызвано требованиями звукорежиссера, но также усиливало его имидж человека, чей голос не мог быть услышан только одним микрофоном. Пол Роджерс породил тысячи подражателей, но человек с безупречной речью (которого его бывший коллега по группе Джимми Пейдж называет “Сэмом Куком рока”) — настоящий оригинал.
Родившийся 17 декабря 1949 года Роджерс был сыном докера из Мидлсбро, который проигнорировал совет своего отца “найти профессию” и вместо этого сбежал в Лондон, чтобы попытать счастья в музыкальном бизнесе. Роджерс воплотил свою любовь к Уилсону Пикетту, Отису Реддингу и Мадди Уотерсу в хитах «All Right Now» и «Wishing Well» вместе с блюз-рокерами Free.
Когда в 1973 году группа Free распалась, Роджерс сформировал Bad Company и покорил хит-парады радиостанций Америки песнями «Can’t Get Enough», «Feel Like Makin’ Love» и «Rock’n’roll Fantasy». С тех пор он записал сольные альбомы и трибьют-альбомы, создал супергруппу The Firm с Джимми Пейджем и гастролировал по миру в качестве приглашенного вокалиста с Queen.
«Midnight Rose» — первый альбом Роджерса с 2000 года с совершенно новыми песнями, записанный с участниками его сольной группы, выпущенный на историческом лейбле Sun Records и спродюсированный Бобом Роком, основателем Bon Jovi и Metallica, и женой Роджерса Синтией Керелюк. “Да, она дает мне пинка под зад во всех отношениях”, — говорит ее муж.
Новые песни, такие как «Living It Up» и «Highway Robber», либо воспевают музыку юности Роджерса, либо отсылают к преступникам и головорезам эпохи Bad Company, но переосмыслены глазами их 73-летнего автора. Блистательный в голубой гавайской рубашке и бейсболке, Роджерс наслаждается классическим роком в тихом уголке своего дома в Британской Колумбии. “Я живу в долине Оканаган, но здесь достаточно английского языка, на мой вкус”, — говорит он.
В то время как 1970-е были эпохой излишеств и “размытия кулачных боев”, современный Роджерс излучает спокойствие, похожее на дзен, и очень много говорит о мире и любви. На самом деле, в некоторых его ответах “fucking” превращается в “effing”, даже если блеск в его глазах говорит о том, что в нем все еще слышны прежние нотки раздражения. Этот голос, конечно, знаком, как никогда.
Каково это — быть на легендарном Sun Records? Это что-то вроде воплощения подростковой мечты?
— Кто бы мог подумать? Когда я рос, это был дом Элвиса Пресли и всех других великих артистов. Хотя, по-моему, я никогда не предполагал, что окажусь на Sun Records.
Это ваш первый альбом с абсолютно новыми песнями со времен «Electric» 2000 года. Что вас задержало?
— У меня даже не было намерения записывать новый альбом. Но из-за Ковида все резко остановилось, и я был вынужден играть на акустической гитаре. Мне не оставалось ничего другого, как работать над материалом, который я наработал. Через некоторое время я сижу и думаю: “Интересно, смогу ли я пойти в студию…”
Некоторые из этих песен звучат как любовное письмо Америке.
— Если бы я не слушал американскую музыку – джаз, блюз, соул и рок–н-ролл, — моя жизнь сложилась бы совсем по-другому. Скорее всего, не было бы ни Free, ни Bad Company. Я многим обязан уникальным музыкантам, создавшим эту музыку.
Вы записали «Straight Shooter» с Bad Company, теперь здесь есть песня под названием «Photo Shooter».
— Речь идет о самых разных местах, в которых оказываются фотографы, от модных показов до зон военных действий, а также о местах и пространствах, находящихся между ними. Все это время мы соревнуемся за место на первой полосе. Я сравниваю это с тем, какой может быть жизнь: всегда стремиться быть лучшим, и мне интересно: “Какое это имеет значение?
Давайте вернемся в 1960-е годы. Ваша подростковая группа The Roadrunners переехала с северо-востока в Северный Лондон, и вы все жили вместе. Насколько все было плохо?
— Мы были Roadrunners, но стали Wildflowers [в 1967 году], и нас познакомили с барабанщиком по имени Энди, чьи родители были в отпуске и позволили нам пожить у них. Мы были четырьмя подростками, оставшимися без присмотра, и мы съели все, что было в холодильнике и превратили квартиру в руины. Но Косс [Коссофф, будущий гитарист группы Free] жил за углом и пришел к нам попеть.
Какими были ваши первые впечатления о Поле Коссоффе?
— Мне нравился стиль Косса. Его игра и его юмор. И я восхищался им, потому что у него были самые длинные и красивые волосы – как львиная грива. Еще у него были расклешенные джинсы Levi’s, которые нельзя было купить в магазинах. Он каждый раз покупал две пары джинсов Levi’s и вырезал у одной из них боковые стороны, чтобы сделать букву «V». Я такой: “Вау, это так круто”.
Wildflowers разошлись, но вы остались в Лондоне. Вы старались больше, чем другие?
— То, что я остался, укрепило наши с Коссом отношения. Когда другие Wildflowers вернулись в Мидлсбро или сделали что-то еще, я остался один с кучей сломанного оборудования. Мне нужно было, так сказать, перезагрузить свою карьеру. У меня было четыре микрофона Shure SM57. Я продал три, оставил себе один и купил себе 50-ваттный усилитель Selmer. Так, я вернулся к бизнесу.
Что произошло дальше?
— Я присоединился к блюзовой группе Brown Sugar и играл в пабе, когда появился Косс и попросил сыграть джем. Он хотел, чтобы я присоединился к его группе [Black Cat Bones], но я хотел, чтобы мы создали новую группу.
Перенесите нас на первый совместный джем Free: 19 апреля 1968 года, в The Nag’s Head в Баттерси.
— Там я впервые встретил [басиста] Энди Фрейзера и Кирки [барабанщика Саймона Кирка]. Энди нам порекомендовал Алексис Корнер [наставник Роджерса, британский блюзмен]. Мы просто играли блюз, потому что каждый мог сразу сыграть его. В середине дня мы исполняли «Moonshine», одну из песен, которые мы с Коссом написали вместе, и как раз в тот момент, когда она начинается, [поет] “I-I-I-I-I-I sit here alone», вошел Алексис, сел и сказал: «Ты звучишь как будто вы теперь группа”. В начале дня мы были четырьмя отдельными парнями, а к концу вечера превратились в одну группу.
Это правда, что Island Records, которые подписали контракт с новой группой, хотели назвать вас the Heavy Metal Kids?
— Да. Алексис сказал нам, что раньше у него была группа под названием Free At Last, так что нам понравилась идея ‘Free’. Затем, перед тем как мы подписали контракт с Island Records, они сказали, что хотят назвать нас the Heavy Metal Kids. Я сказал: “Ни за что на свете мы не станем этого делать”, даже если это будет означать потерю контракта. Энди записал названия и разложил их рядышком на каминной полке, чтобы посмотреть, какое из них лучше всего смотрится. Мы все переглянулись и подумали: “Это должно быть «Free», не так ли?”
В те ранние годы Free не останавливались, и в 1969 году вы выпустили два альбома, «Tons Of Sobs» и «Free», с разницей в семь месяцев.
— Знаете, я даже не осознавал, что записываю два альбома за год. Это то, что мы сделали? Название «Tons Of Sobs» было идеей [продюсера] Гая Стивенса. Гай был замечательным сумасшедшим. Мы записывали альбом во время гастролей: отыграли четыре или пять концертов, а затем остановились и поработали над альбомом пару дней. Но в студии было так много народу, что снаружи сидела другая группа, а исполнитель на конгах постукивал по стеклу, ожидая, когда он войдет.
Сингл Free «All Right Now» достиг второго места в Великобритании в мае 1970 года и до сих пор регулярно крутится на радио. Но Энди Фрейзер сказал, что ему никогда не нравилась единственная правка этого трека, сделанная боссом и продюсером Island Крисом Блэкуэллом. Как вы к этому отнеслись?
— Я плыл по течению. Я был не против сократить ее, потому что мы хотели приспособиться к радио и телевидению, при условии, что это не нарушит целостность песни. Но мы настояли на том, чтобы сохранить более длинную версию на альбоме. Однако я помню, как (ТВ шоу) Top Of The Pops отправили команду в студию, потому что, когда я спел: «‘Let’s move before they raise the parking rate», они были убеждены, что я действительно пел: «‘Let’s move before they raise the effing rate’ [смеется]. Инженерам пришлось записать все треки, так что их убедил только вокал.
После выхода «All Right Now» и третьего альбома «Fire And Water» аудитория Free изменилась. Как вы отнеслись к тому, что вы больше не андеграундная блюзовая группа?
— У нас всегда были отличные слушатели. Но, честно говоря, с этого начался спад. Мы стремились к успеху, как и все группы, и вдруг он у нас появился, и… это было не так уж здорово. Было приятно быть андеграундной группой, незаметной. Думаю, мне это очень нравилось.
Free распались в мае 1971 года, но воссоединились в январе 1972-го. О чем вы думали в то время?
— Я не хотел, чтобы мы становились поп-группой. Именно этого хотела от нас звукозаписывающая компания. Free гастролировали по Америке с Blind Faith, и это было действительно тяжело, потому что мы были такими незначительными, и нас постоянно пинали. Мы очень страдали, потому что у нас не было правильного менеджмента. Я всем говорил, что не хочу возвращаться в Америку, пока у нас не будет правильного менеджмента и мы не будем готовы. Но они все равно забронировали Америку, и тогда я ушел. В то время я думал, что все, между нами все кончено.
Говорят, что Пол Коссофф тяжело воспринял расставание. Это правда?
— Он так и сделал, и я чувствую некоторую ответственность за это, потому что его состояние очень резко ухудшилось после произвольной программы. Я основал другую группу под названием Peace, где пел и играл на гитаре с барабанщиком Миком Андервудом и басистом Стюартом Макдональдом. Мы гастролировали с Mott The Hoople, где я познакомился с [будущим гитаристом Bad Company] Миком Ральфсом, а остальное уже история.
Именно тогда у вас с Ральфсом возникла идея создать Bad Company?
— Да. Перед выступлениями нас с Миком тянуло друг к другу, и мы шли в комнату настройки со всеми усилителями и гитарами. У меня была песня «Rock Steady», а у Мика — «Ready For Love» и «Can’t Get Enough Of Your Love». Я думал, в «Ready For Love» есть все – текст, припев, сюжетная линия… Он уже делал это с Mott The Hoople, но я сказал, что это не имеет значения, давай сделаем это снова.
Но до этого Free воссоединились, и их хит «Wishing Well» попал в десятку лучших.
— Значит, это был еще не конец. У нас был успех с «Wishing Well», но в тот момент Косс сильно пострадал. Он принимал наркотики в студии и заснул посреди сольного выступления. Боже, мы не могли с этим справиться. Мы старались, мы действительно старались. Я помню, как играл на концерте в Ньюкасле, а он подошел к своему усилителю и не смог найти выключатель. Я подумал: “О боже, что же он принял?” Фанаты говорили: “Давай, Косс, ты можешь это сделать”. Но это была настоящая борьба. В конце концов я подумал: “Я должен покончить с этим”, что я и сделал.
Что вы имели в виду под Bad Company?
— Мик Ральфс приехал ко мне в загородный коттедж, и я подумал, что мы соберем группу, а он подумал, что мы будем дуэтом, как братья Эверли [смеется]. Забавно, как группы могут собираться вместе и не понимать друг друга.
Были ли уже задействованы Саймон Кирк и (бывший вокалист/басист King Crimson) Боз Баррелл?
— Я не взял с собой Кирки из Free. Потом он позвонил в коттедж и спросил, можно ли ему приехать, потому что у нас не было барабанщика. Все прошло хорошо. Мы хотели, чтобы Алан Спеннер сыграл на бас-гитаре, потому что видели его с Джо Кокером в фильме «Woodstock». Алан был великолепен, но появился на три дня позже, просто забрел в паб. Мы сказали: “О, мы разочаровались в тебе”. Он ответил: “О, я хочу этого”. Мы сказали: “О, мы так не думаем”. Это позор.
Я слышал, вы не были уверены насчет Боза Баррелла.
— Мик любил Боза, но я был немного не в восторге от Боза, даже годы спустя. Но когда мы записывали песню «Bad Company», он играл на бас–гитаре — а вам нужен басист, который бы еще и немного играл на гитаре. После Free мне больше всего понравилось то, что у меня была по-настоящему крутая, сплоченная группа, которая смогла добиться успеха.
Как получилось, что менеджером Bad Company стал Питер Грант (менеджер Led Zeppelin) ?
— Клайв Коулсон (который стал гастрольным и повседневным менеджером Bad Co) работал с Free до того, как присоединился к команде Zeppelin. Клайв сказал: “Позвони Питеру Гранту, он заинтересован”. Питер обычно называл Клайва (зажимает нос и гнусавит, как Питер Грант) «Клайви». Но Питер был великолепен. Все было на пять звезд, и обо всем позаботились. По правде говоря, мы были ужасно избалованы.
В 1974 году Bad Company дебютировали в США на разогреве у Edgar Winter Group, ведя себя как звезды покрупнее, чем хедлайнеры, летая между штатами на частном самолете и приезжая на концерты в лимузинах.
— О да [смеется]. Нас словно катапультировало в Америку, и Питер Грант поставил нас на уровень Led Zeppelin в плане самолетов и лимузинов. Мы сразу же отправились на концертные площадки.
Таким образом, вы смогли сделать с Bad Company то, чего не смогли бы сделать с Free в Америке.
— Америка всегда принимала эволюцию вещей — групп, компаний, людей. Они очень спокойно относились к Bad Company, потому что у нас были все возможности. Но я знал, что нам нужно и в Америке, потому что наблюдал за Blind Faith со стороны сцены и видел, как Джинджер Бейкер запустил ногой в затылок полицейскому, затем поднял другую и продолжил [смеется]. Питер и Led Zeppelin добились всего – и американской сцены, и всего связанного с этим бизнеса, – и мы извлекли из этого выгоду.
Первые три альбома Bad Company – «Bad Company», «Straight Shooter» и «Run With The Pack» – стали хитами в Великобритании и США. Но вы когда-нибудь беспокоились о том, что находитесь в тени Zeppelin?
— Нет. Честно говоря, у меня не было проблем с тем, чтобы попасть на Swan Song [лейбл Led Zeppelin]. Я думал, что это абсолютно идеально. Время от времени я заходил в офис Swan Song, расположенный на Кингз-роуд, напротив паба World’s End, и сталкивался с Джимми [Пейджем] и Робертом [Плантом].
В то время у вас с Робертом Плантом были отношения как с чванливым фронтменом, богом рока, Пэтом.
— Ха-ха. В нем было много чванства. Роберт был хорошим парнем. Zeppelin были настоящими богами. Они были такими большими, что это казалось астрономическим, но они были очень практичными и добрыми к нам.
Роберт Плант вертел задницей больше, чем вы, вы ведете себя очень скромно.
— Что ж, спасибо, приятно, что ты это говоришь. Я просто копировал таких людей, как Отис Реддинг, Рэй Чарльз – мне очень понравился альбом Рэя Чарльза «Crying Time», Уилсона Пикетта, Стиви Мэрриотта и Рода Стюарта. На самом деле, Род Стюарт с группой Джеффа Бека записали «Rock My Plimsoul» на альбоме «Truth».
После такого позитивного старта, что же пошло не так с Bad Company?
— Для записи четвертого альбома, «Burnin’ Sky» [1977], мы сразу после тура, где исполняли свои хиты, отправились в студию. Мы были не готовы, у нас не было нужных песен. Мы с Миком решили, что если у нас не получится достаточно хороший альбом, то мы даже не будем его выпускать.
Что случилось?
— Мы записывались во Франции [в студии Château d’Herouville, известной как «Honky Chateau»]. Мы работали в течение недели, но брали выходные, и я отправлялся в Париж и останавливался в отеле. Я подумал, что если мы заработаем столько денег, то я остановлюсь где-нибудь в хорошем месте, потому что в студии было немного неуютно. У меня был только припев для заглавного трека – “The sky is burnin’, I believe my soul’s on fire”, – но однажды на выходных я написал куплеты и аккорды, вернулся в студию и сказал: «Ладно, у меня есть одна». Они включили красный свет, а у меня вообще не было текста, и я просто сочинил его на месте. Но, как оказалось, песня получилась хорошей.
Вы всерьез думали о том, чтобы не выпускать альбом?
— Нет, это само собой разумеющееся. Звукозаписывающая компания и менеджмент не позволили бы нам не выпустить его. Но наша энергия была не такой, какой должна была быть. Все шло своим чередом, и мы просто продвигались вперед. Мы всегда продвигались вперед.
А на обложке альбома вы изображены в форме каратиста?
— На самом деле, это хаппи (традиционное японское пальто), похожее на халат. Мне просто понравилось, как оно выглядит. Но Питеру Гранту это совсем не понравилось. Полагаю, все было по-другому.
Но в то время вы занимались боевыми искусствами.
— Конечно. Я занимался вадо-рю [стиль каратэ], что означает «путь мира». Сузуки-сенсей был замечательным парнем, и я многому у него научился.
Вы также занимались боксом. Правда ли, что вы спарринговали с будущим чемпионом мира в супертяжелом весе Корнелиусом Боза-Эдвардсом?
— Да, и с [чемпионом Великобритании по боксу] Джон Конте. Я бывало ездил в спортзал в Восточном Лондоне. Он принадлежал отцу нашего охранника. Все, что я помню о спаррингах, — это череду кулачных боев. Эти парни такие быстрые, что вы даже не успеваете этого заметить. Вы, наверное, думаете: “Я сейчас убегу, потому что я ни за что не смогу с этим справиться”.
На дворе были 1970-е, музыкальный бизнес был наводнен выпивкой и кокаином, так был ли вадо-рю вашей здоровой альтернативой?
— Да. И я делал все вышеперечисленное. Много кокаина, много выпивки, просто много всего. Сузуки-сенсей привил мне чувство дисциплины, и я перестал принимать кокаин. Вот почему я все еще жив по сей день. Я думаю, что «Burning Sky» был последним разом, когда я пробовал кокаин. Но потом мне часто снились кошмары, в которых мне снилось, что я снова его принимаю.
Такая перемена образа жизни, должно быть, потребовала определенной дисциплины, которую я должен был поддерживать во время гастролей.
— Да. Я брал с собой в дорогу одного из своих учителей каратэ. Мы обычно выносили мебель из гостиничного номера, чтобы у нас было больше места. У меня это никогда не получалось, но я научился дисциплине, медитации и важности растяжки.
Не вбило ли ваше воздержание клин между вами и остальными Bad Company?
— Да. На самом деле это было началом конца, потому что они все еще делали это. Я не знаю, может быть, я говорю не к месту… Но я обычно говорил им: “Меня не волнует, что вы делаете. Меня волнует только то, что я делаю. Мое спокойствие — это мое дело, ваше спокойствие — это ваше дело. Меня это устраивает”. Но они делали это тайком. Я бы сказал: “Ребята, вам не обязательно прятаться”. Но это разделило нас.
Следующий альбом Bad Company, «Desolation Angels», был больше, чем «Burning’ Sky», но в Великобритании появился панк. Вы знали, что музыка меняется?
— Да. В тот момент мы стали динозаврами в глазах многих людей, и нам это совсем не нравилось. Я помню рецензию на сингл [1979 года] «Rock’N’Roll Fantasy», которая начиналась словами: “Гроб открывается… и на свет появляется эта музыка”. Я подумал: “Боже мой”. Но я до сих пор исполняю «Rock’N’Roll Fantasy» со своей группой.
Вы расстались с Bad Company после выхода в 1982 году «Rough Diamonds» и записали сольный альбом «Cut Loose». На что вы надеялись в то время?
— Я отказался от гастролей с Bad Company, потому что их становилось слишком много. Когда Джон Бонэм умер [в сентябре 1980 года], я подумал, что и с нами что-то случится. Люди умирали, и умирали такими молодыми, потому что переусердствовали. Поэтому я решил записать альбом в студии у себя дома, в одиночку, но не выезжать на гастроли.
Джимми Пейдж говорит, что, когда вы с ним основывали The Firm в 1984 году, вы никогда не собирались выпустить вместе больше двух альбомов.
— Совершенно верно. Но случилось так, что Джимми подошел и спросил: “Что ты задумал?” Я сыграл ему несколько песен. И мы начали писать песни вместе. Но как только вы начинаете писать песни вместе, это становится ядром группы.
Что вы думаете об этих альбомах, «The Firm» (1985) и «Mean Business» (1986), сейчас?
— [Долгая пауза] Я уже некоторое время не слушал The Firm, но, думаю, из этого вышло несколько хороших вещей – «Midnight Moonlight», «Radioactive», «Satisfaction Guaranteed», которые я долгое время играл со своей сольной группой.
В 1990-х годах вы возобновили свою сольную карьеру, один из ваших альбомов был номинирован на «Грэмми» как трибьют блюзу Мадди Уотерса, вы снова гастролировали с Bad Company… а затем в 2005 году удивили всех, присоединившись к Queen.
— Это был очень интересный опыт [смеется]. В семидесятые годы Bad Company и Queen были как бы отдельными группами. Я думал, что между ними нет никакой связи. Затем, когда мы играли вместе и записали песню «We Will Rock You»и «We Are The Champions», я понял, что между нами есть связь. Это был классический рок.
Перед тем, как выступить на первом концерте Queen + Paul Rodgers, вы сказали одному интервьюеру, что не будете выходить на сцену в трико, как Фредди Меркьюри.
— Ха. И я этого не делал!
Queen и Пол Роджерс гастролировали по миру, выступали на различных аренах и даже записали альбом («The Cosmos Rocks», 2008). Как вы теперь оцениваете это сотрудничество?
— Это было хорошее время. Но, начнем с того, что Брайан [Мэй] и Роджер [Тейлор] хотели записать гораздо больше песен в стиле Free и Bad Company, потому что они были большими фанатами. Я сказал: “Послушайте, мир ждал вас и ваших песен, так что давайте оставим их в стиле Queen”. Так что мы исполнили только несколько моих песен: «All Right Now», «Feel Like Makin’ Love» и «Bad Company» – а когда Queen выступают в «Bad Company», они знают, как устроить шоу.
Каким образом?
— Раньше мы играли в Bad Company, где было много дыма и огней, а я сидел за пианино, которое торчало на возвышении из–под сцены — все это было очень драматично. Однажды вечером я играл в гостях и понял, что пианино не достает до верха сцены. Вместо этого Брайан упал в яму и приземлился на крышку рояля, но как солдат, с целым грифом гитары, который все еще был настроен. Роуди спрыгнули в яму и вытащили Брайана. Я сидел и думал: “Что, черт возьми, мне теперь делать?”
Что вы думаете об Адаме Ламберте?
— Я не слишком внимательно к нему присматривался, но из того, что я видел, я думаю, что они хорошая пара. Я думаю, он тот, кто им нужен. Когда я стал частью Queen, я очень уважал Фредди, но когда я ушел, то почувствовал еще большее уважение, потому что теперь я знаю, через что ему пришлось пройти.
Боз Баррелл умер в 2006 году, а Мик Ральфс перенес инсульт, изменивший его жизнь в 2016 году. Вы все еще поддерживаете связь с Миком?
— Мы стараемся ухаживать за Миком на расстоянии, через Атлантику. Мы делаем все, что в наших силах. Я люблю Мика, он прекрасный парень.
Вы могли бы представить себя снова отправляющимся в турне?
— У меня нет никаких планов. Я вроде как отошел от гастролей. И я не возражал против того, чтобы сидеть взаперти, потому что это давало мне возможность спать в своей постели. Три вещи, которые мне не нравятся в гастролях: недосып, недостаток чистого кислорода, потому что в гостиничном номере или самолете нет воздуха, и недостаток питания, потому что приходится есть то, что есть, например, пиццу в четыре часа утра. Теперь, наконец, я обрел покой [смеется].
Кажется, теперь это главная тема в вашей жизни и музыке.
— На новом альбоме есть песня “Living It Up”, и это длинная трехминутная история о том, как я был дома и искал три вещи: свою любовь к блюзу, соулу и, конечно, рок-н-роллу, а также «спасибо» странам, которые подарили мне это. мне нужно было все это пережить и обрести душевный покой.
Comments on Пол Роджерс о жизни с Free, Bad Company, The Firm и Queen