Бывший вокалист SKID ROW Себастьян Бах дал интервью для Blabbermouth. Выдержки из беседы приведены ниже.
В декабре прошлого года ты устроил художественную выставку во Флориде. Твой отец был художником. Таким образом ты пытаешься продолжить его дело? Какие у тебя впечатления от этого мероприятия?
«Мне очень повезло, что я связался с Wentworth Galleries, галереей, которая представляет Ронни Вуда [ROLLING STONES], Пола Стэнли [KISS], Джо Сатриани, Брайана Уита [TESLA] и Элвиса Костелло. У них есть удивительная особенность: они позволяют таким людям, как я, чей отец был очень известным и успешным художником из Канады, проводить подобные мероприятия. Мой отец скончался в возрасте 57 лет — слишком молодым, и он оставил нам, своим детям, большую часть своего творческого наследия. Многие из его картин остались незавершёнными. Прямо за мной — обложка моего нового альбома «Child Within The Man», на которой я в возрасте десяти лет. [Указывает на обложку за спиной]. Это картина, на которой я бегу по полю в Канаде. [Смеётся]. А вот ещё одна. Это я на сцене стадиона Giants Stadium в 1989 году, открываю концерт BON JOVI. Это был мой первый разворот в журнале Circus. Мой отец не мог в это поверить. Я коллекционировал Circus и остальные рок-журналы. Мы всей семьей читали все эти журналы, и вдруг я оказался на обложке и в центре журнала. Его мозг не мог это осознать. Он нарисовал гигантскую картину высотой 3,66 метра и повесил её на мою стену, не спросив меня, когда я был в турне. Я сказал: «Папа, а ты не мог написать картину высотой 3,66 метра с KISS?» [Смеётся]. В любом случае он очень гордился мной.
Мы собирались назвать этот альбом «Sebastian Bach», потому что считали, что это было настоящим заявлением — мой лучший сольный альбом. Как когда не можешь придумать название. Первая песня на альбоме называется «Everybody Bleeds». В песне есть строчка, где я пою: «The child within the man». Она не давала мне покоя. Эта картина, с автомобилем, хранилась на складе в Нью-Джерси. Я не видел её с конца 1970-х. Тогда она и была написана. Я был ещё маленьким ребёнком. Я забыл о её существовании. Конечно, в Вегасе очень жарко. Я сказал себе: «Чувак, ты не должен хранить картины своего отца в хранилище в Вегасе, потому что там миллиард градусов. Мне нужно забрать свои ценности из хранилища». В моем хранилище был большой рулон с картинами, на котором было написано: «Себастьян: «Subhuman Race 1994». Я развернул его, и это была оригинальная картина «Subhuman Race». Под ней была картина, на которой я изображён в десятилетнем возрасте. Я был в шоке. Потому что цель «Child Within The Man» заключалась в том, чтобы сделать альбом, который вполне мог бы выйти в 1970-х. Я коллекционирую в основном виниловые пластинки 1970-х годов. Это моё любимое зучание альбомов, таких как KISS, RUSH, AEROSMITH и ROSE TATTOO. Мне нравится звук этих альбомов. Мне повезло, что мой продюсер Элвис Баскетт думает точно так же. Мы записывались на микшерном пульте Neve, который QUEEN использовали для записи своих альбомов. Мы двигались в правильном направлении. Затем Роберт Людвиг сделал мастеринг альбома. Роберт Людвиг делал мастеринг «Led Zeppelin II», «Kiss Alive!», STEELY DAN и THE EAGLES. Я добился нужного звучания, но на моей стене висела картина со мной из журнала Circus, мы развернули её, я посмотрел вниз, увидел строку из песни, и сказал: «Child Within The Man». Я сказал: «Хорошо. Мы объединим эти изображения цифровым способом». Это было невероятно. Как я уже сказал, мой отец не успел закончить эти картины, на одной из которых я изображён в машине. Цвета были выцветшими, а картина повреждена водой. Она была в плохом состоянии, но у моего друга Майкла Годарда, одного из величайших художников в мире, есть сканеры — в мире есть только один или два сканера, которые могут сканировать картины размером 2,7 метра. У него есть огромный центр в Лас-Вегасе. Я спросил: «Можешь приехать и отсканировать их?» Он рассмеялся и ответил: «Нет, не могу». Мне пришлось арендовать грузовик, снять картины со стены и положить их в кузов. У него был гигантский сканер, и он отсканировал их. Затем он объединил их в цифровом формате и улучшил цвета. Я не люблю, когда группы используют плёнки во время концертов, но технологии могут быть полезны, если их правильно использовать. Для меня восстановление произведений искусства конца 1970-х годов, которые хранились на складе, а затем их цифровое улучшение и придание им яркости, усиление цветов и всего остального, — это действительно поразительно. Это буквально произведения искусства с небес. Что за чёрт? Как такое возможно? Разве может это сделать кто-то сейчас?»
Ты всё больше увлекаешься собственным искусством? Я видел, что ты раздавал работу под названием твоей новой песни «Hard Darkness». Это талант, который ты унаследовал от отца?
«Я люблю творить. Брать его незавершённые работы и добавлять к ним тексты песен, как ты сказал: «It’s the open road is where I find my home». Мы проведём весь год в разъездах, как и в прошлом году. Для меня очень интересно соединять тексты песен с изображениями. Я люблю заниматься разными вещами. Я люблю делать изображения для футболок. Я люблю рисовать фоны, обложки альбомов. Мне это нравится. У меня состоится ещё одна выставка 25 января в Hard Rock в Атлантик-Сити, Нью-Джерси. Это будет совместная выставка с Брайаном Уитом из TESLA, мы оба будем там одновременно. Накануне вечером мы будем играть вместе в Hard Rock в Атлантик-Сити. Люди смогут одновременно посмотреть на наше искусство и послушать нашу музыку».
Раз уж зашла речь о гастролях, твой сын Пэрис сейчас играет на барабанах в твоей группе. Макс Кавалера из SOULFLY тоже играет со своими детьми, и ему это нравится. Каково это, когда твой сын играет на барабанах в твоей группе?
«Отличный вопрос. Мне в голову приходит песня Джона Леннона: «Life is what happens to you when you’re busy making other plans» (Жизнь — это то, что происходит с тобой, пока ты занят другими планами). Мне посчастливилось играть с некоторыми из лучших барабанщиков в рок-музыке, такими как Бобби Джарзомбек. Лучшего барабанщика, чем он, не найти. А потом появился этот молодой щёголь Джордж Стрейт и увёл его. Джордж Стрейт! Боже мой! Это же не кавер-группа, которая играет по выходным. [Смеётся]. Я люблю Бобби. Я всегда буду любить Бобби. Но техасец. Если ты мужчина, который живёт в Техасе, и ты барабанщик Джорджа Стрейта, это как быть в THE BEATLES. [Смеётся]».
Это подходит под описание.
«Бобби всё ещё хочет играть со мной. Он сказал: «Возьми меня с собой в Австралию». Я ответил: «Я уже купил билет для своего ребёнка. Прости, Бобби». Я люблю выступать с Бобби. Может быть, когда-нибудь я снова буду с ним выступать. Но жизнь — это то, что происходит с тобой, когда ты занят другими планами. Ещё я хочу сказать, что нельзя научить кого-то репетировать. Либо у тебя есть это качество, чтобы запереться в комнате и совершенствоваться в своем ремесле, либо его нет. Генри Роллинс сказал одну замечательную фразу: «Может, тебе и не нужно репетировать, но мне нужно». [Смеётся] Из серии: «Мне не нужно репетировать». Да иди ты. Я пою каждый день. Когда у меня концерт, я пою. Я говорю: «Пока. Мне нужно в свою комнату». Обычно я занимаюсь около полутора часов. Я пою, чтобы поддерживать голос, потому что знаю, как это делать. Во время пандемии мы были заперты в нашем доме в Таузенд-Оукс, Калифорния. Я построил помещение для барабанов, которое, я думаю, ещё можно увидеть на YouTube. Мне было скучно снимать видео. Барабаны громкие. Мне всё равно, насколько ты любишь рок. Слышать, как кто-то в твоем доме просто стучит по барабанам, неприятно. Я построил на своей территории сарай, где любой мог играть на барабанах, когда захотел. Во время пандемии мой сын играл на барабанах весь день, каждый день. Я не просил его этого делать, никто не просил. Он делал это сам. Месяц за месяцем я сидел на веранде и слышал, как он стучит по барабанам. Это было тогда, когда Вольфганг Ван Хален выпустил свой альбом с песней «Distance». «Неважно, какое расстояние между нами, ты всегда будешь со мной», — сказал он своему отцу. Я слушал эту песню и подумал: «Чувак, если Вольфганг так хорошо справляется, дай своему сыну шанс». Я действительно так сказал себе. Я не знал, сможет ли мой сын выдержать гастроли. Гастроли — это тяжёлое испытание для любого человека, как физически, так и психологически. Я не знал, не сломается ли он в дороге, но он не сломался. Я дал ему шанс. Он вышел на сцену и превосходно себя показал. Он просто хочет играть рок-н-ролл. Он настоящий профессионал. Он никогда не опаздывает. Он никогда не облажается. Он выполняет свою работу. Он никогда не опаздывает на сбор в холле в семь утра. У меня были музыканты, которые не могли этого сделать. У меня были музыканты, которые не могли сесть на самолёт. У меня были парни, которые были очень талантливы, но не могли сесть на самолет вовремя. Я говорил им: «Ты выбрал не ту профессию, брат. Я не изобретал аэропорты. Если у тебя проблемы с чёртовым аэропортом, ты выбрал не ту профессию». Но некоторые люди не могут справиться с подобными проблемами. К счастью, мой сын может».
Где вы проводите грань между Себастьяном Бахом-отцом и Себастьяном Бахом-солистом, особенно если ваш сын совершает ошибку?
«Я скажу тебе, что будет, если он напортачит во время концерта: я заставлю его косить газон. [Смеётся]. Так поступают отцы. Шучу. Дело в том, что у нас с ним одинаковая ДНК. У меня есть свой особый стиль передвижения по сцене, и, честно говоря, если барабанщик позволяет мне быть самим собой и я могу быть собой для фанатов, то барабанщик отлично справляется со своей работой. Не знаю, у меня есть такая, как это назвать, «походка»? Если барабанщик, например, Бобби Джарзомбек, говорит: «Я просто смотрю на тебя и играю». Пэрис делает то же самое. Я не пытаюсь задавать темп или что-то в этом роде. Помню, на шоу «Supergroup» Джейсон Бонэм сказал: «Я не привык, чтобы певец дирижировал мной». А я ответил: «Я не дирижирую тобой, потому что я делаю так руками» [поднимает кулак в воздух]. Он думал, что я показываю ему темп. Я этого не делаю. Я смотрел видео с Джеймсом Брауном, он выходит на сцену и властвует над ней. Он не говорит людям, что им делать, но он Джеймс Браун, и люди играют вместе с ним. Я не пытаюсь дирижировать Джейсоном Бонэмом. Это было давно. Но мой сын понимает, что есть атмосфера и энергия. Я привношу на сцену атмосферу, которую не вижу у многих других фронтменов. Это весёлая атмосфера. Это очень важно. Это было в ранних VAN HALEN с Дэвидом Ли Ротом. Весёлой стороны не хватает в роке. Это юмор, весёлая сторона. Когда я выхожу на сцену и смотрю на толпу, все улыбаются, смеются и веселятся. Вот почему я там. Вот почему там толпа».
Как обстоят дела с сет-листом? У тебя вышел новый альбом, есть несколько синглов, а также «Give ‘Em Hell» и «Kicking And Screaming», а ещё песни SKID ROW.
«Мне очень повезло, что мои новые песни идеально подходят к старым. Большинство групп скажут вам, что когда они исполняют новую песню, половина публики уходит в бар за пивом или в туалет. Это клише. Я могу гарантировать вам, что когда я исполняю песню «What Do I Got To Lose?», никто не уходит в туалет и не идёт за пивом. Они в восторге от неё так же, как и от других песен. Я не рекламирую новый альбом. Я просто исполняю сет, и так получилось, что четыре или пять песен из нового альбома отлично подходят для живого исполнения, особенно «What Do I Got To Lose?» Все в восторге от неё. Ты упомянул «Hard Darkness», я только что сказал группе: «Давайте выучим эту песню». Она застряла у меня в голове, и я думаю, что она будет очень тяжёлой. Я хочу проверить, прав я или нет. Записывать песню для альбома — не то же самое, как исполнять её вживую. Некоторые из них действительно отлично подходят для концертов, некоторые лучше звучат на альбоме, но мы попробуем «Hard Darkness»».
Что ты думаешь о возвращении твоих соотечественников — TRIUMPH?
«Я не могу поверить, что рок-н-ролл имеет собственную жизнь. Невероятно, насколько люди увлечены музыкой. Никто не мог предсказать, что TRIUMPH будут гастролировать по аренам. В Америке! Я прочитал все отчёты, и, похоже, они продают огромное количество билетов. Они добавляют второй концерт в Бостоне и переносят место проведения концерта в Чикаго. Это невероятно. Это вдохновляет. Я был большим фанатом TRIUMPH с самого детства. Я люблю TRIUMPH, и мне посчастливилось участвовать в записи трибьюта TRIUMPH [2025 «Magic Power: All-Star Tribute To Triumph»]. Я всегда слышу в интервью: «Никто не может петь песни Рика Эммета». А я смог. Я открыл альбом, спев первую песню TRIUMPH из первого альбома TRIUMPH «24 Hours A Day». Но я должен сказать, что на альбоме она получилась не такой, как я планировал, потому что песня «24 Hours A Day», если вы её послушаете, начинается с ангельского вступления, а затем переходит в тяжёлую часть. Они хотели, чтобы я исполнил «Rock & Roll Machine», которую я очень люблю, но я предложил начать с вступления к «24 Hours A Day» и сразу перейти к «Rock & Roll Machine», как к одной песне, но они сделали две разные песни. Я не знаю, почему так произошло, но, возможно, это было связано с издательскими правами или чем-то в этом роде. Я не знаю. Я люблю обе эти песни. Мы записали этот трибьют-альбом, и вокруг этого создался ажиотаж, а затем следующее, что они сделали, — объявили о туре воссоединения. Это потрясающе. Молодцы, TRIUMPH. Как канадец я знаю, что в сериале «Trailer Park Boys» есть забавный эпизод, в котором они выдвигают предположение, что TRIUMPH — это просто RUSH, которые по выходным устраивают вечеринки. «Это RUSH, которые развлекаются в субботу вечером»».
Если графики совпадут, ты бы вышел с ними на сцену?
«Конечно. Я бы вышел. Я всегда был настоящим поклонником рока, и мне неважно, что сейчас в моде или популярно. Помню, в начале 1990-х Ди Снайдер [TWISTED SISTER] практически ушёл из музыкального бизнеса. Он был очень подавлен и находился в депрессии. Вы можете прочитать его книгу. Он развозил еду на велосипеде, как курьер DoorDash. Вот до какого уровня он опустился. Я люблю TWISTED SISTER. Я писал в журнале Hit Parader, как сильно я люблю Ди Снайдера и TWISTED SISTER. Он связался со мной и сказал, что это много для него значит. Я помню, как видел его на вечеринке, устроенной менеджером Марком Пумой на Лонг-Айленде, и Ди был очень подавлен. Я подошёл к нему и сказал: «К чёрту всё это». В то время он был в WIDOWMAKER, и я сказал: «Дай мне эту кассету». Он дал мне кассету WIDOWMAKER, и я сам позвонил людям из Atlantic Records. Я поговорил с Энди Сечером из Hit Parader, другими люди из индустрии, и я продвигал проект WIDOWMAKER, потому что я люблю Ди. Сейчас Ди снова создаёт невероятные вещи. KISS сделали то же самое для меня. KISS знают, как сильно я люблю KISS. Они пригласили меня выступить на концерте KISS в Лас-Вегасе, я выступал прямо перед ними, что было очень приятно. Перед концертом я пообщался с Джином Симмонсом и поговорил с ним. Ярким примером этого является PANTERA. SKID ROW взяли PANTERA в их первый тур по Америке в 1992 году. А затем, в 1997 году, я ушёл из SKID ROW, пытаясь создать сольную группу [THE LAST HARD MEN], и играл в каком-то маленьком клубе в Питтсбурге. Кто-то сказал: «Эй, чувак, Винни Пол здесь». Я ответил: «Да ладно, его здесь нет». А они: «Нет, он здесь. Он готов повеселиться». Винни сказал: «Привет». Он там выпивал. В конце концерта он выскочил на сцену во время исполнения песни KISS «Cold Gin», схватил мой микрофон и сказал: «Мы возьмём этого поца с собой в тур по Америке». Я сказал: «Нет, не возьмёте». Я думал, что это пьяные разговоры. Винни был самим собой. Это была последняя ночь нашего тура. В ту ночь, после Питтсбурга, мы сели в автобус, или, кажется, в автофургон. Мы ехали обратно в Джерси, и когда я приехал домой, услышал, как заработал мой факс. Мой факс выплёвывал даты тура: «PANTERA со специальным гостем Себастьяном Бахом». Я подумал: «Да иди ты. Это невозможно». Им не нужно было этого делать. Взять меня? На арены в 1997 году? Только меня? Даже без SKID ROW? Только меня? Потом мы провели трёхнедельный тур по аренам. Это было незабываемо. Как мы вообще договорились об этом?»
Мы говорили о TRIUMPH, и, возможно, можно отплатить добром.
«Дело в старшинстве. Да, именно. Дело в том, чтобы уважать рокеров, которые были до тебя и сделали тебя тем, кто ты есть. TRIUMPH на сто процентов сделали меня тем, кто я есть, наряду с другими группами. Я запирался в своей комнате и пел «Fight The Good Fight» и «Lay It On The Line». Эти вокальные партии просто потрясающие. Гил Мур тоже. Песни потрясающие. Я пожизненный фанат TRIUMPH».
Ты хочешь выпустить ещё один студийный альбом? Ты бы снова это сделал?
«Конечно. Вы должны помнить: мы записали «Child Within The Man» во время пандемии. Я не знаю, что сказать всем. Я не могу этого сделать, если я выступаю в 91 городе в год. В 2024 году мы сыграли в 91 городе. Не в четырёх городах. В девяноста одном. Так что люди должны понимать, что «Child Within The Man» был записан, когда я вообще не давал концертов. Мы жили в доме Элвиса. Мы действительно жили там. Я был там как минимум месяц. Может, и больше. Я занимался самоанализом, у меня было много времени. [Вздыхает]. Рок-н-ролл всегда перерождается, и сейчас речь идёт о концертном опыте. Я уверен, что это потому, что мы, как люди, всё время смотрим в свои телефоны и на экраны компьютеров. Живой концерт — это как первобытный человек. Нам всем нужно собраться вместе, поднять кулаки в воздух и петь вместе с друзьями и семьёй. Это первобытные ощущения. Для меня компьютеры стали важной частью нашей жизни, и концерты — это нечто противоположное им. Я просто говорю вам: эта планета Земля требует, чтобы я давал концерты. Это моё занятие. Я хочу записать ещё один альбом. Я не отношусь к этому легкомысленно. Для меня это очень важно, и я также очень хочу когда-нибудь записать рождественский альбом. Я всегда хотел записать традиционный рождественский альбом с хором, где я бы отвечал за все гармонии. Я должен сделать это в какой-то момент».
