Стив Вай дал интервью для Guitar World. Выдержки из беседы приведены ниже.
Вай, в частности, сказал:
«В 26 лет я смог воплотить в жизнь мечту любой рок-звезды, играющей на гитаре. Я бы хотел, чтобы каждый рок-гитарист мог испытать нечто подобное, но для этого нужно было бы оказаться в 1980-х, когда подобные вещи были в расцвете.
Я считаю, что хорошо работал в группе, потому что рок был в моей крови с подросткового возраста. Я смог аутентично выразить всё это, конечно, с моей изюминкой.
Мне везло на протяжении всей карьеры. Я заменил Уоррена Куккурулло в группе Заппы, Ингви Мальмстина в Alcatrazz и играл в группе Дэвида Ли Рота. Почему-то фанаты продолжали меня приветствовать. Может, им просто нравится смотреть, как кто-то пытается удержаться на плаву!»
Когда его спросили, как он оценивает работу с Дэйвом — одним из самых скандальных персонажей в мире музыки — Вай улыбнулся и ответил:
«Он был сложным человеком в лучшем смысле этого слова. Работать с ним было как привязаться к ракете, созданной из харизмы и заправленной текилой».
Как ты оказался гитаристом у Дэйва?
«Я жил в маленькой квартирке на Фэйрфакс в Голливуде, когда услышал, что он ищет гитариста. По какой-то странной причине я понял, что это моя работа. Дело было не в эго — не то чтобы я думал: «Я этого заслуживаю», — скорее, это был тихий голос внутри, говорящий: «Это твоё».
На следующий день зазвонил телефон; это был Дэвид Ли Рот. Оказалось, что Билли Шихэн упомянул моё имя. Дэйв сказал мне, что собирает группу для альбома, тура и даже фильма, и спросил, не хочу ли я поиграть с ними. Я знал, что они пробовали других гитаристов, но как только мы начали играть вместе, всё завертелось. В плане музыки летели искры».
Как ты относился к тому, что тебя сравнивали с Эдди Ван Халеном?
«Я знал, что все будут прислушиваться ко мне. Наверное, это было самое желанное место гитариста в рок-музыке в то время. Я обожал игру Эдварда, поэтому с точки зрения фаната я понимал, что люди будут скептически настроены. Я бы тоже был таким. Но соревноваться с Эдди Ван Халеном? Надо забыть об этом. Никто не соревнуется с Эверестом — им просто восхищаются.
Я настроился на то, чтобы внести свой вклад, быть собой и позволить своей игре говорить за себя. Когда альбом вышел и мы отправились в тур, приём был невероятным. Я не почувствовал той негативной реакции, о которой меня предупреждали. Думаю, фанаты понимают, что Эдварда нельзя заменить, можно только привнести свой собственный голос».
Чего Дэйв ожидал от тебя?
«Дэйв хотел молодое дарование, которое могло бы играть на все сто. Он хотел супергруппу с музыкантами, которые могли бы действительно зажечь, и он добился своего: Билли Шихэн, Грегг Биссонетт и я. Это была дикая химия. Я знал, что должен был придумать несколько риффов, и те, что я придумал, понравились Дэйву.
У него отличный нюх на то, что ему подходит, а что нет. Я был настоящим «шреддером», и это было популярно в то время. Я знал, что это важно для Дэйва, но он также был заинтересован в том, чтобы соло были музыкальным высказыванием, а не просто набором нот».
Тед Темплман был продюсером Van Halen и Рота. Каким он был?
«Он был гениальным. Я многому научился у него. Он давал полную свободу, но его советы были настолько мудрыми, что хотелось им следовать. Я выходец из среды Фрэнка Заппы, где царили точность и сложность.
Тед научил меня противоположному — как уловить сырую энергию. Он знал, как укротить хаос молодых сумасбродов, таких как мы, и сделать звук громким, плотным и живым. Мы уважали его как Йоду».
Что ты помнишь о работе над «Yankee Rose», «That’s Life» и «Tobacco Road»?
«Я знал, что этот альбом будет тщательно изучен, поэтому я решил использовать свои фишки. В моей игре всегда была эта игривая, слегка озорная черта. Один из примеров — моя техника «разговора с гитарой». Я подумал, что было бы забавно открыть альбом именно этим, просто чтобы привлечь внимание слушателей.
«That’s Life» — это настоящий Дэйв: бравада, юмор и шоу-бизнес, всё в одном флаконе, и я был рад поддержать его. «Tobacco Road» — это было потрясающе. Дэйв предложил эту песню, я пошёл домой и придумал гитарную аранжировку, полную странных поворотов и изгибов. Помню, я подумал: «Ни за что они не позволят мне использовать эту ерунду». Но они позволили. И эта свобода сделала всю сессию волшебной».
Ты занимался аранжировкой духовых в «I’m Easy». Заппа подготовил тебя к этому?
«Я начал сочинять партитуры для духовых ещё в школе и по-настоящему увлёкся этим в Беркли. Мне всегда нравились аранжировки для биг-бэнда. Это как лепить звук с помощью духовых. Работа над духовыми для «I’m Easy» была… лёгкой».
Какой твой любимый гитарный момент из «Eat ‘Em and Smile»?
«Наверное, моё соло в «Big Trouble». У меня была полная творческая свобода, и песня получилась именно такой, какой я слышал её в голове — мелодичной, смелой, в стиле Стива Вая. Для меня она звучала не как Эдвард или кто-то ещё, и это обычно признак того, что я достиг цели, которую поставил перед собой для этого альбома.
А риффы с Билли в «Shyboy» — полный хаос. Представьте себе двух электрических угрей, борющихся внутри трансформатора. Вот как это было».
Ты был доволен альбомом?
«Было сюрреалистично слушать этот альбом от начала до конца и погружаться в его аудиоэликсир энергии. Я до сих пор испытываю это чувство, когда слушаю его. Часть меня задается вопросом: «Как, чёрт возьми, мы это сделали?»
Мы заперлись в подвале Дэйва примерно на год, чтобы собрать всё воедино, полностью в секрете. Я не мог никому рассказать, чем мы занимаемся, поэтому не имел ни малейшего представления, как это будет воспринято. Но мне это нравилось. В этом были энергия, юмор и характер. Это был живой процесс».
Ты был готов к той волне популярности, которая последовала?
«Забавный момент: я был в спортзале, шёл по парковке и чуть не попал под машину. Водитель резко затормозил и закричал: «Эй, у*****к, смотри, куда идёшь!» При этом он на полную громкость слушал «Bump and Grind» и мотал головой. Я улыбнулся и подумал: «По крайней мере, он купил пластинку!» [Смеётся]. Вскоре мы играли перед 20 000 зрителей каждый вечер».
Сделал бы ты что-нибудь иначе?
«Эта работа была подарком по многим причинам. Она открыла мне совершенно новый мир и научила, как управлять сценой арены. Я не могу придумать ничего, что я бы сделал по-другому. Это было также финансово выгодно, но после 45-летней карьеры я обнаружил, что успех – это очень хорошо: деньги, слава, уважение и так далее. Всё это прекрасно и хорошо, хотя и сопряжено с определёнными трудностями.
Но жизненно важно то, с кем ты встречаешься на своём пути, какой опыт приобретаешь с ними и какие связи создаёшь. Это и есть настоящая награда, и когда я оглядываюсь на «Eat ‘Em and Smile», я ценю это больше всего.
До сих пор мы с Билли и Греггом невероятно близки. Они как братья. Нашу дружбу невозможно оценить в денежном выражении, она не может сравниться с мировым успехом. Я мог взять трубку и позвонить Дэйву. В то время мы были хорошими друзьями.
Он был для меня во многом наставником. Когда я оглядываюсь назад, я благодарю свою счастливую звезду. Сейчас всё это кажется мне чем-то необыкновенным. Гастроли, видео, огромная сцена, сумасшедшая одежда, девчачьи причёски, вечеринки за кулисами, хаос — всё это было потрясающим».
Помимо этого, что для тебя значит «Eat ‘Em and Smile?»
«Когда я играл с Фрэнком Заппой, в Alcatrazz, с Ротом, в Whitesnake и т. д., я знал, что в моём воображении бурлит музыка, которую я должен выпустить наружу. Эти эксцентричные идеи были со мной с тех пор, как я себя помню.
Когда я ушёл из всех этих групп, чтобы записать альбом «Passion and Warfare», я думал, что это может стать концом моей карьеры, но это был лёгкий выбор. Если не давать волю своим истинным творческим порывам, это обычно приводит к депрессии.
Мне повезло, что «Passion and Warfare», мой стиль музыки и исполнения нашли аудиторию, которая поддерживала меня и мою музыку. Когда я думаю об «Eat ‘Em and Smile», это как дикая, прекрасная глава в сказке. Каким-то образом я стал одним из её героев».
