Оглядываясь назад, Ингви Мальмстин признался, что никогда в самых смелых мечтах не предполагал, что будет 40 лет выступать в качестве сольного исполнителя.
Он заинтересовался гитарой в пять лет, взял её в руки в семь лет, увидев по телевизору выступление Джими Хендрикса, играл на ней 24 часа в сутки 7 дней в неделю, введя в обиход такие слова, как «неоклассический шред».
В новом интервью для Music Radar Ингви сказал:
«Я влюбился в гитару почти сразу, я просто не мог представить, что буду заниматься чем-то ещё, кроме этого. Поэтому я не ходил в школу, хотя у меня были неплохие оценки, хотите верьте, хотите нет. Всё, что я делал, — это играл на гитаре».
Он отметил этот рубиновый юбилей в своём традиционном стиле, записав в Токио свой охватывающий всю карьеру сет, который выйдет в виде концертного альбома/DVD на всех форматах 25 апреля.
«Tokyo Live» возвращает сольную карьеру Мальмстина в самое начало. Он всё ещё был в группе Alcatrazz, когда в 1984 году лейбл попросил его записать сольный альбом. Он записал «Rising Force» в мобильной студии Стиви Уандера, а остальное уже история. Изменил бы он что-нибудь в том дебюте? Стал бы он работать над ним по-другому сегодня?
«Я хочу оставить его таким, какой он есть. Я хочу оставить все альбомы такими, какие они есть.
Я оставил на альбомах много ошибок, но я сделал это намеренно. Многие люди хотят воссоздать свои альбомы на сцене. Я же хочу создать живое шоу в студии. Я хочу перенести как можно больше живых эмоций в студию и на пластинку, и это может включать в себя недостатки, которые я считаю нормальными. Главное — это намерение.
Вы упомянули Баха. Вы исполняете баховский «Badinere», что переводится как «быстрые, лёгкие движения» — это может быть идеальным описанием вашей техники.
«Забавно, что вы так говорите. Все эти вещи, экономный штрих, постановка пальцев на грифе, неоклассика, все эти фразы — все эти названия техники! — люди придумали после того, как увидели, как я играю. Я никогда не думал об этих вещах.
С самого первого дня, с тех пор как я начал играть, меня волновало только то, что я слышал. Я не задумывался о том, как это сделать. Я понял, что если гнётся медиатор, то невозможно играть точно.
Ваш мозг приказывает руке сделать движение и скоординировать его с левой рукой, но если медиатор гнётся, то возникает небольшая задержка, поэтому вы не можете быть очень точным левой и правой рукой, если у вас не абсолютно твёрдый медиатор. Ничего не получится».
То есть вы научились этим приёмам, просто играя и пытаясь понять, как лучше это делать?
«Самое главное было играть на слух. Я очень рано услышал звук. На самом деле когда я был маленьким ребёнком, я ходил во все музыкальные магазины в Швеции и играл на всех гитарах, которые не мог себе позволить. Мне было семь, восемь, девять лет или около того, и я просто болтался там, пока меня не вышвыривали вон.
Я слушал, как приходят люди, берут гитару и сгибают струну — с правильным звуком. И я понял это уже тогда! Я спрашивал: «Почему они так делают?» Потому что нужно было использовать бенды. Это был 1970 год. В те времена невозможно было научиться всему в Интернете и тому подобной ерунде. Всё было на слух».
Интонация — это ещё одна вещь, которую вы улавливаете, когда делаете что-то на слух.
«Однажды кому-то стало смешно. Я взял в руки Les Paul без вырезов, и они сказали: «Он звучит точно так же! Ты звучишь точно так же, как твой Stratocaster». Я ответил: «Да, потому что я играю не то, что я чувствую, а то, что я слышу».
Расскажите о разнице между игрой и выступлением. Вы заявили, что не репетируете.
«Я хочу слышать это так, как будто это выступление. Я помню, как в детстве слышал, как люди исполняли гаммы вверх и вниз, вокальные гаммы или гаммы для фортепиано, флейты или скрипки. Мой брат играл на скрипке. И это было здорово, потому что я знал, что они делают это для разминки, но даже если я играл в своей спальне, и там не было никого, кроме моей кошки, я представлял, что выступаю.
Это странно. Быть музыкантом, композитором или любым другим артистом — это значит очень много представлять, размышлять. Практикуешь ли ты механику или хочешь практиковать свою способность как исполнителя? И это всё незапланированные вещи. Это как шагнуть за чёртов обрыв и посмотреть, что будет. Нужно рисковать! И тогда вы скажете: «Ух ты! С этим надо что-то делать». Когда вы начинаете импровизировать, необходимо исследовать те вещи, в которых вы, возможно, не сильны. Таков образ мышления».
Если всё слишком легко, это становится автоматическим, роботизированным.
«Я сейчас в студии и сочиняю материал. Не буду хвастаться, но я могу написать всё, что захочу. Просто скажите мне, чего вы хотите. Хотите дэт-металл? Хорошо, пожалуйста. Немного кантри и вестерна? Регги, блюз — что угодно — я могу это сыграть. Это просто строительные блоки. Вот что это такое. Это как LEGO.
Но вдохновляет ли это? Наверное, нет. Но когда ты сидишь и импровизируешь, или кто-то выступает по телевизору, и тебе приходится бежать наверх и записывать это — вот это магия. Когда я практикуюсь, в моём репертуаре есть партии, которые, наверное, можно назвать сложными, но они не очень сложные для меня, потому что они уже написаны. Я знаю, что это такое! Это не замёрзшее озеро, когда нужно беспокоиться о том, как бы не провалиться под воду. Я знаю, что поверхность твёрдая.
В то время как если это импровизационное вступление, импровизационная часть, гитарное соло или что-то ещё, то это совершенно чистый лист. Для меня это волшебство и вызов, и, возможно, именно поэтому я всё ещё занимаюсь своим делом».
В 1980-е годы вы сказали, что классическая музыка — это пик музыки. Верите ли вы в это до сих пор и считаете ли, что сегодняшнее поколение может создать музыкального гения — за неимением более подходящего слова — лучше, чем Моцарт или Бах?
«Если посмотреть на развитие архитектуры или искусства, живописи, от наскальных рисунков до чёртовой Моны Лизы да Винчи, или посмотреть на архитектуру XVIII века, она декоративна, и кто бы ни проектировал и ни создавал её, он должен был быть чертовски удивительным.
Я хочу сказать, что всё, что люди начали создавать как форму искусства, достигло своего пика. Это очень упрощённый взгляд на вещи. Во всём этом могут быть переменные. Но я пытаюсь сказать, что когда я слушаю Баха, например, как вчера, — это забавная история… Я зашёл в книжный магазин, а там звучал фри-джаз, и он был немного не в тему, какие-то рожки и всё в таком духе, и я почувствовал, что мне нужно промыть мозги, как в чёртовом туалете! Поэтому по дороге домой я слушал Бранденбургский концерт Баха».
Вернёмся к теории искусства и Баху…
«Удивительно, с какой легкостью они вставляют эти контрапункты, инверсии и всевозможные смены тональностей, и это так великолепно, и я воспринимаю это как Эверест, на который невозможно взобраться. Можно только смотреть на это».
И, может быть, потому что мы слышим Баха в The Beatles, мы можем рассматривать The Beatles как Эверест поп-песни, потому что они были настолько умными?
«Я думаю, они были потрясающими. Я люблю The Beatles. Да. Безусловно. The Beatles, если говорить о поп-музыке, и Abba тоже — чрезвычайно хороши. Я думаю, что в любой музыке есть что-то хорошее. Я никого не осуждаю.
Но самое паршивое, что я вижу, — это когда люди даже не знают, как настроить инструмент, просто наигрывают пару аккордов, изображая бунт, и используют свою музыку для этого. Очевидно, это нравится другим людям, так что они молодцы.
Я только что ходил на выставку да Винчи, гениальность этого ума просто запредельна, это невероятно».
Это смиряет.
«Да! А с другой стороны есть кто-то вроде этого художника в 1970-х, как, чёрт возьми, его звали? Парень, который просто облил краской Мэрилин Монро».
Энди Уорхол.
«Да, для меня это тоже искусство, но не искусство кого-то, кто на много миль выше обычного человека. Это просто обычный человек, который злится и создаёт искусство, и это нормально, я считаю! Но если бы вы пришли к венецианскому двору в 1592 году и сказали: «Смотрите, у меня есть кое-что для вас». [Смеётся]. Если бы вы подарили им банан в рамке или что-то в этом роде, они, наверное, сожгли бы вас на чёртовом костре!
Как я уже сказал, искусство и самовыражение полезны для всех. Я не говорю, что люди не должны этим заниматься. Просто для меня, как человека, высоко ценящего такие вещи, настоящих мастеров, это самая большая радость. Вот что я на самом деле имею в виду».
Безусловно. Вы ищете определённое техническое и формальное совершенство.
«Я не говорю, что никто другой не может заниматься искусством. Пусть они делают то, что хотят, и это здорово. Обычно они тоже очень успешны! Но такова моя точка зрения».
Я никогда не слышал никого более довольного собой, чем вы, когда рассказывали мне о том, что наконец-то стреляли из пистолета в студии.
«Это было здорово!»
Есть ли ещё что-нибудь подобное, что вы давно хотели сделать, но ещё не сделали?
«Это забавно. На самом деле нет. Потому что когда у меня есть какая-то мечта, — я бы не назвал это мечтой, это цель или что-то в этом роде, — я обычно не останавливаюсь, пока не добьюсь её».
