В комментариях к материалу про надоевшие песни мы увидели полярные мнения: одни считают, что вместо заезженных треков можно и нужно искать что-то новенькое и интересное. Другие, конечно, выступают за то, что сегодня вообще ничего хорошего не пишут, поэтому стоит по 100500 раз слушать и переслушивать старые и проверенные временем хиты. Мы относим себя к первому лагерю и считаем, что современная музыка есть вполне неплохая. О ней сегодня и расскажем: на арене – подборка групп последних 10-20 лет, которые нам очень нравятся. Послушайте, может, и вам они полюбятся.
Frank Carter & the Rattlesnakes
Британская команда, возглавляемая, как несложно догадаться, Фрэнком Картером, – это глоток свежего воздуха для тех, кто скучает по панку без приставки «поп». Если после многолетнего засилия мягкотелых и относительно спокойных панков вроде Green Day и Blink-182 вам хочется настоящего панковского угара (но при этом с современным вкусом и стилем!), то прислушайтесь к этой команде. С начала своей карьеры в 2015 году группа выпустила четыре студийных альбома, в записи третьего из которых принял участие именитый гитарист Том Морелло.
Royal Republic
Если вы ассоциируете скандинавские страны исключительно с тяжелой музыкой, то Royal Republic сейчас разрушат этот стереотип для вас. Эту группу из шведского Мальмё в основном причисляют к гаражному или альтернативному року, но в них есть что-то и от классического рок-н-ролла, и от рокабилли. Под их задорные треки так и тянет в пляс, что, в общем-то, все обычно и делают на их концертах. С 2007 года Royal Republic выпустили четыре альбома, один эклектичнее другого.
Hozier
Эндрю Бирн, более известный как Хозиер, хорошо известен миру благодаря песне Take Me To Church. В своих композициях и в клипах на них он поднимает острые социальные темы, в первую очередь – равенства. Музыкант чаще работает над материалом самостоятельно, прибегая к помощи друзей и коллег, когда это необходимо, а в его треках отчетливо слышны влияния блюза и фолка. Живые выступления – это отдельная история. Посмотрите запись с нью-йоркского концерта на YouTube: запись, конечно, не передает и десятой доли того, как это происходит в реальности, но оценить атмосферу позволит.
London Grammar
«Лондонская грамматика» в творчестве группы проявляется не только в типичном акценте, но и в легкой холодной отстраненности вокалистки Ханны Рид в исполнении. На первый взгляд, их творчество похоже на то, что делает гениальная в своей мистичности Флоренс Уэлч, но как будто «на минималках»: без струящихся платьев и картинных заламываний рук. Последний альбом London Grammar Californian Soil с его духовностью легко может увести вас и в мир мечтаний, и в чертоги разума, а в конце наградить катарсисом.
Kaleo
Этих исландских блюз-рокеров вы наверняка могли слышать: их Way Down We Go звучала в рекламе и разных сериалах, да и на радио у нас песню крутили очень активно. В Штатах этот сингл вообще стал дважды платиновым. С 2012 года они успели выпустить три полноформатных альбома, получить номинацию на Грэмми, выступить на разогреве у The Rolling Stones. Их музыка – типичный блюз-рок в современном прочтении, но с глубоким уважением к предшественникам.
James Bay
Молодой британский певец и автор песен начал свою карьеру в 2013 году, а уже через год выпустил свой главный (пока!) хит Hold Back The River, ставший платиновым. Следом – дебютный альбом, номинации на Грэмми и Brit Awards, каверы на песни The Beatles и Тома Петти для фильмов и сериалов. Джеймс пишет спокойные и медленные треки, которые приятно слушать, когда хочется немного расслабиться. Это добротный и качественный поп-материал с настроениями фолка, блюза и соула, на который стоит обратить внимание.
Lillith Czar
В 2011 году Джульетт Симмс пришла на слепые прослушивания американского «Голоса» с песней The Beatles Oh, darling. Девушка понравилась наставникам, ее взяли в проект, и она заняла второе место в финале. Некоторое время она оставалась независимым артистом, потом подписала договор с Sumerian Records. В 2021 году у Симмс случился «ребрендинг», и она стала Lillith Czar. Тогда же вышел ее первый альбом под этим псевдонимом, яркий и провокационный альтернативный рок с легкими элементами метала и панка. Если вас не пугают феминистические настрои в текстах песен, обратите внимание, звучит бойко.
Palaye Royale
Когда все временно сходили с ума по Maneskin, мне стало немного обидно за Palaye Royale, которые очень похожи по своему стилю (и в музыке, и в одежде), но слегка театральнее и куда интереснее. Palaye Royale начали на восемь лет раньше, но такой популярности по крайней мере в России не добились. И жаль! Эта «фэшн-арт-рок группа» (такое определение дают сами музыканты) называют источниками своего вдохновения The Rolling Stones, T-Rex, The Doors, Дэвида Боуи, The Velvet Underground. Впитав творчество всех вышеназванных, по звучанию Palaye Royale стали похожи на помесь My Chemical Romance и New York Dolls, и вышло весьма неплохо. Пока можно оценить это на трех полноформатных альбомах и трех ЕР.
Mother Mother
Канадская инди-группа, возглавляемая братом и сестрой Гульдемондами, чем-то напоминает своих более именитых соотечественников Arcade Fire – то ли наличием семейных связей в коллективе, то ли сочетанием мужского и женского вокалов, то ли общим стилем. Некоторая театральность и арт-звучание правда есть и у тех, и у других. Выпустив седьмой альбом Dance and Cry в 2018 году, Mother Mother не планировали браться за новый материал, но внезапно их песни с пластинки O My Heart 2008 года стали активно использовать в социальных сетях, вследствие чего они снова попали в чарты. Последний альбом Inside увидел свет летом 2021 года.
Swallow the Sun
Продолжим, пожалуй, самым “старым” из представленных в нашем списке коллективом. Финская дэт-дум-метал-группа образовалась в 2000-м году, а в 2005-м стала занимать топы чартов. Они умело сочетают нежные мелодии и красивый чистый вокал с мощным рёвом гитар и брутальным гроулом. Но, к слову, экстремального вокала у них меньше, чем чистого. Слушаю их с 2008 года, и до сих пор они для меня являются одной из лучших групп жанра.
Cytotoxin
Перед вами — немецкая дэт-метал группа, посвятившая свое творчество аварии на Чернобыльской АЭС, различным глобальным климатическим событиям и другим проблемам человечества. Не удивительно, что в их творчестве встречается русский язык: использовались, например, сэмплы репортажей, а также вставки на русском языке (один из их участников из России). Сами музыканты называют свой стиль «Чернобыль-дэт-метал». Брутальные ребята играют брутальную музыку отличного качества.
Hamferð
Hamferð — моя лучшая музыкальная находка прошлого года. Эта дэт-дум-группа родом с Фарерских островов. Она образовалась в 2008 году и даже жалко, что я узнала о ней так поздно. На творчество коллектива, конечно, не могло не повлиять их окружение — длинная долгая зима и море. Тексты песен написаны на местном языке (звучит он очень красиво и так подходит к жанру) и основаны на морских легендах Фарерских островов.
KYPCK
Ещё одна дум-метал группа, да не простая. Kypck — родом из Финляндии, вот только они поют на русском языке. Их вокалист, Эркки Сеппянен, учился пару лет в Санкт-Петербурге, какое-то время работал в Москве. Акцент, конечно, присутствует, но он придает свое очарование. Еще одна особенность группы — их музыкальные инструменты: у баса всего одна струна, а гитарист (Сами Лопакка, кстати, из Sentenced) играет на гитаре, созданной из АК-47 (настоящего!).
Heilung
А эту группу стоит не только услышать, но и увидеть. Завораживающее звучание придают не только интересный вокал, но и использование музыкальных инструментов, которые были доступны людям железного века, — кости, погремушки из глины и рога буйвола, ритуальные колокола, барабаны, обтянутые кожей и многое другое. Музыка же основана на восстановленных рунических текстах различных древних исторических артефактов.
Коллектив появился в 2014 году и быстро набрал популярность. Хотите чего-то древнего и шаманского — слушайте (а лучше смотрите) Heilung.
Brand of Sacrifice
Появившись в 2018 году, эта дэткор-группа взорвала мир тяжелой музыки в 2021-м с выходом их третьего альбома Lifeblood. Очень мощный и запоминающийся релиз, в котором брутальный дэткор встречается с… хором. А их творчество вдохновлено мангой «Берсерк» Кэнтаро Миура. Вокалист группы комментирует:
Первоначальная цель состояла в том, чтобы воздать должное «Берсерку» и сделать это с помощью брутальной музыки.
Myrkur
И, напоследок, интересный проект одной датской исполнительницы Амалии Бруун. Ее творчество нельзя причислить к какому-то одному конкретному жанру: оно варьируется от нежного фолка до мрачного блэк-метала. Так что в ее музыке каждый может найти то, что ему будет по душе. Существует группа с 2014 года и постепенно завоевывает публику.
Текст: Катерина Гафт, Ольга Лапенкова
Владимир Чуев
Latest posts by Владимир Чуев (see all)
- ТОП 10 RSG iRadio . Ноябрь 2024 - 02.12.2024
- Тони Айомми: «METALLICA превратили металлическое звучание в трэш, и это было потрясающе» - 29.11.2024
- Марти Фридман о причине, по которой многим японцам нравится тяжёлая музыка - 28.11.2024
- Элтон Джон заявил о невозможности писать музыку из-за слепоты - 28.11.2024
- Шон Леннон: я начал заниматься музыкой, чтобы восполнить пустоту после смерти отца - 28.11.2024